Metropolink feiert 10. Jubiläum

Der im Kongo geborene Londoner hatte seinen Durchbruch bereits mit Anfang zwanzig. Zunächst beeindruckte er mit authentischer Folkmusic, doch nach einer bemerkenswerten musikalischen Entwicklung sehen wir nun einen selbstbewussten Soulstar mit atemberaubendem Flair. Jemand, der sich und sein Schaffen immer mehr akzeptiert und seinen persönlichen musikalischen Geschmack auf die Bühne bringt. Sein zeitloser Sound vereint Einflüsse von Bill Withers, Blackstreet, Marvin Gaye und Dur Hill und sprüht nur so vor Lebensfreude. Achtung Ansteckungsgefahr !! Auf seinem neuen Album „Welcome Home, Kid!“ Spricht Mackampa sich selbst mit den Worten „I just wanna tell you that I’m proud of you“ an. Worte, die wir alle ab und zu an uns selbst richten sollten. Wir durften Mackampas Show bereits genießen und waren mehr als begeistert ! Ausverkaufte Touren und Millionen von Streams sprechen ebenfalls für sich.

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DJ Bühne

Wenn Deki Alem die Bühne betritt, bleibt kein Auge trocken. Die schwedischen Brüder verschmelzen Subgenres wie Drum & Bass, Dance, Grunge und Rap zu einer energiegeladenen Show, die ihresgleichen sucht! Nach ein paar Singles in den letzten Jahren veröffentlichte das Duo gemeinsam mit den Produzenten Richard Zastenker und Johannes Klahr (Drake, Lady Gaga und mehr) ihre Debüt-EP „Among Heads“. Der Erfolg des Projekts führte zu einer Europatournee als Voract der Gorillaz und zur Nominierung für die renommierten schwedischen Grammis in der Kategorie „Beste alternative Popmusik“ in diesem Jahr.

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Ife Ogunjobi ist ein fünftel der Band Ezra Collective, mit der er im vergangenen Jahr den Mercury Price gewonnen hat und Stadien wie den Madison Square Garden ausverkauft. Diese Jahr veröffentichte er sein erstes Soloprojekt, und wir freuen uns riesig, ihn genau damit bei uns begrüßen zu dürfen. Der in London aufgewachsene Musiker mit nigerianischen Wurzeln vereint die Klänge seiner Kindheit in seiner Musik. Aufgewachsen im Südosten Londons, wurde er durch verschiedene Genres wie Jazz, Afrobeat und Hip-Hop geprägt. Beeinflusst von Künstler:innen wie Fela Kuti, Erykah Badu und Freddie Hubbard kennt seine Musik keine Grenzen. Freut euch also auf eine Show, die im Handumdrehen vom spirituellen Jazz-Solo zur ausgelassenen Afrobeat-Party wird.

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SERPENTIN ist eine wahre Ausnahmekünstlerin, die mit ihrem einzigartigen Indie-Elektro-Sound Genregrenzen sprengt und sich wie ein Lauffeuer in der deutschen Newcomer-Szene verbreitet. Nach einer erfolgreichen ersten Festivalsaison 2023 mit über 18 Festivals in ganz Deutschland, wie z.B. auf dem MS DOCKVILLE, verbreitet sich ihre markante, intensive Stimme gepaart mit einem Songwriting, das einnimmt und nicht mehr loslässt, in ihrem selbst produzierten Sound zu einem Sturm aus Freiheit und Schmerz, der an niemandem spurlos vorbeizieht. Irgendwo zwischen Moderat und Paramore vermischt sich ihr Indie-Elektro-Sound zu einem deutschsprachigen Fiebertraum. Co-produziert von Ikarus und auf die Bühne gebracht durch eine explosive Live-Band, lässt ein SERPENTIN-Konzert jeden in ihrem reißenden Fluss treiben.

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Newcomer gibt es viele, aber die wenigsten klingen schon vom ersten Song an so eigen und einzigartig wie Error. Jeder Vergleich – egal ob musikalisch, stimmlich oder textlich – greift ins Leere. Aber wenn der 22-jährige Hamburger voller Melancholie von Einsamkeit, Angst vor der Zukunft und der Suche nach sich selbst singt, dabei mit den eigenen Gefühlen und Befindlichkeiten ringt und währenddessen mehr als einmal zu Boden geht und doch immer wieder aufsteht, spricht er damit ganz nebenbei seiner ganzen Generation aus dem Herzen. „Ich hatte eine Klavierlehrerin, die mir auf die Finger gehauen hat, wenn ich sie beim Spielen nicht richtig gehalten habe. Mit Kreativität hatte das nicht viel zu tun.“ - Das, was auf dem ausrangierten Laptop der Mutter entsteht, schon eher. Erst allzu Offensichtliches zwischen abgegriffenen C-Dur-Akkorden und 150 BPM-Taktung, ehe sich – beeinflusst durch britischen Kitsch-Pop und deutschsprachigen Indie der späten Zweitausenderjahre - mehr und mehr eine eigene Handschrift herauskristallisiert.

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Diggidaniel zählt zu den aufstrebendsten Künstlern der neuen deutschen Welle. Inspiriert von Bands wie Depeche Mode, The Cure oder Joy Division entwickelt Daniel seinen Sound in zeitloser Manier mit großen Refrains und erschafft mit wenigen Worten eine derart mitreißende Atmosphäre, wie es bei einem Newcomer selten der Fall ist. Ohne Rücksicht auf Trends zu nehmen, kreiert er eine eigene Welt aus Zuversicht, Melancholie und lässt den Hörer an persönlichen Zweifeln und Wünschen teilhaben. Auf unverkennbare Art und Weise erweckt er damit Sehnsüchte nach Lebendigkeit und zieht mit dem Ausklang der Songs die Endlichkeit in den Moment. Kontrastiert von Daniels eigenen treibenden Produktionen, entstehen Songs, die zum introspektiven Herzschmerz tanzen lassen und doch Hoffnung versprühen. Es verschmelzen zeitlose Themen und lyrische Präzision mit zeitgemäßer Dynamik zu großen Momenten, welche sich vor allem in seinen Liveauftritten entfalten.

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Wenn sich Dave Bascombe (Depeche Mode) höchstpersönlich hinter den Pult setzt, um einen Song der Band zu mischen, kann man schon mal hellhörig werden! 2023 veröffentlichten POL nach ein paar Singles ihre erste EP und brachten mit ihrem analogen Sound die New Wave so authentisch zurück wie kaum eine andere Band. Neben der Musik sind Ruben & Matthjis außerdem eng mit der Haute Couture verbunden, indem sie als Models für Modehäuser wie Saint Laurent, Gucci, Valentino oder Dior arbeiten und auch Musik für einige dieser Marken produzierten. Mit „Comme Ça“ haben sie uns auf jeden Fall einen der hartnäckigsten Ohrwürmer der letzten Jahre ins Ohr gesetzt... Es könnte schlimmer sein 🙂

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DJ Bühne

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Abenteuerlustig und witzig bringt die Band Musik der unterschiedlichsten Genres direkt ans Kinderohr. Dafür sind der coole Beat und eine hinreißende Mischung aus Funk, Reggae und Pop verantwortlich. Tanzen und bewegen erlaubt.Mitsingen, Mitspielen, Mitmachen - Eichhorn & lila Hund ist immer ein Konzert für alle. Ab geht´s auf den Konzerten mit der gerapten Wahrheit über „Alle meine Entchen“: Da gibts „Rumble on the Teich“ und alle machen mit beim Bum-bum-Tschak vom „We will rock you“- Beat. Nur eine Frage bleibt am Ende: Wer ist eigentlich dieser lila Hund, von dem immer alle sprechen? Live ist er da und alle können ihn spüren: Der lila Hund ist das warme Gefühl in deinem Bauch, wenn Du mit allen deinen Freunden zusammen Spaß hast! Das Quartett aus München ist in einer Mission unterwegs: Kinder stärken und Einzigartigkeit wecken. Kurzum: richtig gute Musik für Kinder!

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Shaking the Sky ist eine Performance-Gruppe, die sich auf Live-Musik und Contemporary Zirkus spezialisiert hat. Sebastian Rotard kommt aus Deutschland und ist 37 Jahre alt. Er spielt seit 31 Jahren Schlagzeug. Jay Gilligan wurde in Amerika geboren, lebt aber in Schweden und ist 45 Jahre alt. Er jongliert seit 36 Jahren. „Der perfekte Fehler“ ist ein Duett, das Jonglieren und Schlagzeugspielen kombiniert. Der Titel bezieht sich auf die improvisatorische Natur der Aufführung. Die Show bezieht viele Mitglieder des Publikums ein und niemand weiß, was als nächstes passieren wird. Das Konzept ist eine kontinuierliche Suche nach einem unglaublichen Finale. Wenn der genau richtige Unfall passiert, der perfekte Fehler, ist die Show vorbei. Bringt nicht nur Kinder zum Staunen!!!

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LØU ist eine deutsch-amerikanische Singer-Songwriterin, Multiinstrumentalistin und Produzentin mit Wohnsitz in Utrecht, Niederlande. Ihr Sound ist geprägt durch Indie-, R&B-Melodien und Texte, gemischt mit Elektronischen Elementen.

LØU kreiert Songs, die tief in die Komplexität des Verständnisses der Welt, in der wir leben, eintauchen, während sie gleichzeitig ihre eigene Reise der queeren Identität und weiblichen Ermächtigung umarmt. Dabei präsentiert sie ihr ehrlichstes und ungefiltertes Selbst mit einem Hauch von ironischer Selbstkritik.

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Ob bei ausverkauften Headliner-Auftritten in Clubs oder an so besonderen Veranstaltungsorten wie dem Tate Modern – ganz zu schweigen von Auftritten bei erstklassigen Festivals wie Primavera, Coachella, Pitchfork, Glastonbury, MELT und vielen anderen – Mount Kimbie hat eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung avantgardistischer zeitgenössischer britischer Musik gespielt und sich eine riesige und treue globale Fangemeinde aufgebaut. Bereits mit ihrem Debütalbum "Crooks & Lovers" führten sie über 30 Jahresbestenlisten an. Seitdem haben sich Mount Kimbie von einem der führenden Namen aus der lebendigen Londoner elektronischen Musikszene zu Vorreitern eines neuen modernen Indie entwickelt. Über ihr bisher erfolgreichstes Album "Love What Survives" mit Features von King Krule oder James Blake bis hin zu ihrem in diesem Jahr erschienenen Album „The Sunset Vioilent“, auf dem sie nun endgültig im Post-Punk angekommen sind.

Im Frühling dieses Jahres absolvierten sie mit genau diesem Album eine ausverkaufte Europa- und USA-Tournee mit nur einem einzigen Stop in Deutschland (Huxleys Berlin). Umso mehr freuen wir uns, dass wir sie gemeinsam mit Enjoy Jazz dazu begeistern konnten, diesen Sommer noch einmal für eine Show zu uns nach Süddeutschland zu kommen.

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„Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig.“ Der Musiker Anda Morts kommt aus Linz und ist Indie-Punker ohne künstliche Attitüde. Worüber der 25-jährige singt, gibt seinem Publikum ein Gefühl für seinen Seelenzustand. Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist der oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben.

Inspiration holt der Musiker sich hauptsächlich vom Punkrock. Dem Genre, das ihn auch zur Musik gebracht hat. Mit 11 Jahren fängt er an, Schlagzeug zu spielen und etwa zwei Jahre später beginnt seine Faszination für Punk und tauschte bald Schlagzeug gegen Gitarre. . „Ich dachte Musik ist für alle da, Punkrock Riffs sind einfach, das schaff‘ ich auch.“ Als Anda Morts veröffentlicht er seit 2022 seine eigenen Stücke.

Seit März 2023 ist Anda Morts beim Wiener Label MOM I MADE IT unter Vertrag und reiht sich neben Label Kolleg:innen wie dem Post-Punker SALÒ ein. Seine Debüt-EP „MORTS” erschien diesen Juni. Live einfach nur Abriss! Versprochen!

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Was wäre, wenn Kurt Cobain und Ariana Grande ein Pokémon hätten? Dann würde man etwas wie einen Hiqpy bekommen: eine Kreatur, die in den blutigen Mauern einer Hausparty in Amsterdam zum Leben erweckt wird und die manchmal Flammen von hallenden Adlibs und fuzzigen Gitarren spucken möchte. Die Viererbande hat noch keine Musik veröffentlicht, eroberte aber viele Herzen live mit ihrem launischen Indie-Pop. Der europäische Feuilleton ist sich bereits einig, dass 2024 das Jahr des Hiqpy sein wird. Erste Show in Deutschland und live ein absolutes Brett. Ihr könnt dann in ein paar Jahren damit angeben, dass ihr die Band ja schon gesehen habt 😉

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Tatiana und Sur la planche sind Songs, die Vielen als erstes in den Sinn kommen, wenn sie an La Femme denken. Doch das französische Neo-Psycho-Ensemble, gegründet 2010 von Keyboarder Marlon Magnée und dem Gitarristen Sacha Got hat noch deutlich mehr zu bieten. La Femme zählt mittlerweile zu den Größen der französischen Musikszene. Die Band bekam bereits mehrere Goldene Schallplatten verliehen und gewann die renommierte Auszeichnung „Victoires de la Musique“ – das französische Pendant zu den Grammy Awards. Während ihrer letzten World Tour spielten sie über 140 weitgehend ausverkaufte Termine in mehr als 25 Ländern. In den letzten beiden Jahren gab es gleich zwei neue Alben. In Teatro Lucido, releast 2022, experimentieren sie mit spanischen Texten. Teil dieses Albums ist der Hit Sacatela. In ihrem neusten Album Paris-Hawaii aus 2023 präsentiert die Band nun hawaiianische Liebeslieder. Der Sound ist unter anderem geprägt von New Wave, Rock, Elektro und Punk Einflüssen. Oft wird er beschrieben als ein Mix aus The Velvet Underground und Kraftwerk.

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„die Techno-Pop-Prinzessin, die Paris erobert“ ist so facettenreich wie nur wenige Andere – sie ist Songwriterin, singt, tanzt, rappt, performt ! Als Teenagerin verließ sie Australien und reiste als professionelle Tänzerin um die Welt, arbeitete von Hongkong über Amerika bis zu den Philippinen, hat sich letztendlich in Paris niedergelassen und lernte dort ihren Produzenten und Wegbegleiter Marlon Magnee kennen. Sam Quealy ist aktiv im legendären „Commes des garcons“ und immer im Zentrum des Pariser Nachtlebens, man findet sie auf den Schauen der Pariser Modewoche oder als Kuratorin ihrer eigenen Kunstausstellungen. Es gibt kaum ein Terrain, das diese Künstlerin noch nicht erkundet hat, und nach nur wenigen Monaten wilder erotischer, genreübergreifender Veröffentlichungen & Shows kratzt Sam gerade erst an der Oberfläche dessen, was noch folgen wird. Wenn Sam mit ihren Tänzer*innen auf die Bühne kommt, erwartet euch eine Show, die ihr so sicher noch nicht gesehen und habt und auf keinen Fall verpassen solltet!

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