LUST – Pole-Dance-Showcase in Heidelberg
Veranstaltung ab 18 Jahren

Tauchen Sie ein in eine sorgfältig kuratierte Welt aus Pole-Art, Performance, Musik und kreativem Ausdruck.
LUST vereint internationale Pole-Künstler, visuelle Kreative und eine inspirierende Community zu einem unvergesslichen Abend, an dem Bewegung, Individualität und Bühnenpräsenz gefeiert werden.

Erleben Sie beeindruckende Darbietungen aus verschiedenen künstlerischen Stilrichtungen und entdecken Sie einen pulsierenden Ausstellungsbereich mit Fotografie, Mode, Kunst, Tattoos und lokalen Kreativen.
Freuen Sie sich auf eine Atmosphäre voller Energie, Musik, Gemeinschaft und mutigem künstlerischem Ausdruck.

✨ Dresscode: Elegant • Disco • Studio 54
Zeigen Sie sich von Ihrer glamourösesten und ausdrucksstärksten Seite und werden Sie Teil der Show.

Veranstaltungsplan

15:00 Uhr – Einlass
◆ Die Expo Experience beginnt

Entdecken Sie unsere ausgewählten Aussteller:
Gina-Marie Photography • Pole Collective • Lous Polewearstudios • Jeden Tag Zirkus • Katrin_flamant_rose • Leland Leichman (Kunstgalerie) • Yorick Arndt (Open Tattoo Space) • Südseite (Bäckerei) • m.m.muench (Kunstgalerie & Design)

18:00 Uhr – Live-Pole-Dance-Showcase

Sobald die Show beginnt, werden die Türen geschlossen. Einlass ist nur während der geplanten Pausen möglich.

Kategorien:
Newbie • Flow • Theatre • Glamour

Erleben Sie 32 KünstlerInnen, die in kurzen, ausdrucksstarken Darbietungen ihren einzigartigen Stil, ihre Kreativität und ihre Geschichten auf die Bühne bringen.

Eintrittskartenoptionen

Vibe Entry
Zugang zur Expo + Live-Showcase
Stehplatz für Gäste, die sich frei bewegen und die Energie der Veranstaltung genießen möchten.

Stage View
Zugang zur Expo + Live-Showcase
Reservierte Sitzplätze mit direktem Blick auf die Bühne für ein komfortables und intensives Erlebnis.

Omotenashi-Erlebnis
Uneingeschränkter Zugang zur Expo, zur Live-Show und hinter die Kulissen
Ein exklusives Erlebnis für Gäste, die einen Blick hinter die Kulissen werfen und die Veranstaltung hautnah miterleben möchten.

Wichtige Informationen 

※ Mitgebrachte Getränke sind nicht gestattet.

Während der Veranstaltung wird das LUST-Team in den Ausstellungs- und Messebereichen Fotos und Videos aufnehmen. Dieses Material kann für Marketing- und Werbezwecke verwendet werden.

Bitte beachten Sie: Alle Ticketkäufe sind endgültig. Nach dem Kauf sind Stornierungen oder Umtausch nicht möglich.

Mit seinem neuen Projekt „Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen“ legt beslik (ehem. Meister) sein bislang persönlichstes und umfangreichstes Werk vor. Zwölf Songs umfasst das Debütalbum, das sein langjähriges, rhapsodisches Schaffen bündelt und die Vielschichtigkeit seines künstlerischen Ausdrucks verdichtet. Trotz des düsteren Titels lebt das Projekt von einer eigentümlichen Leichtigkeit, mit der beslik mystisch-jazzige Klangwelten und tiefgehende Lyrik verbindet, getragen von einer intuitiven Selbstverständlichkeit, die sein Schaffen seit Jahren prägt.

Beslik bewegt sich souverän zwischen Dekadenz und Abgrund, zwischen Ignoranz und Tiefgang, zwischen düsteren Banger-Momenten und leicht philosophischen Straßengeschichten. Seine Musik spiegelt das emotionale Wirrwarr junger Großstädter*innen im Betondschungel Nordrhein Westfalens wieder und zeigt einen Künstler, der Chaos, Entwicklung und kreative Kontinuität in sich vereint – wandelbar, kompromisslos und mit einer Handschrift, die in der deutschen Raplandschaft längst unverkennbar ist.

2026 geht beslik unter anderem mit „Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen“ auf die “Tour die ich spiele, um meine Schulden abzubezahlen um mir ein fettes Haus mit Garten kaufen zu können um dann darin Depressionen zu haben” durch ganz Deutschland.

Am So 24.05. freuen wir uns ganz besonders auf Molchat Doma in der Commissary (Outdoor_Area). Mit ihrem einzigartigen Mix aus Post-Punk, New Wave und Synthpop haben sich Molchat Doma weltweit eine treue Fangemeinde erarbeitet. Düster, aber tanzbar und mit einer kräftigen Dosis Goth-Ethos erinnert ihre Musik an diejenigen, die ihnen vorausgingen – dennoch schaffen Molchat Doma dabei einen sofort als ihr eigen erkennbaren Sound und Bedeutung.

Zu der dreiköpfigen Band gehören Egor Shkutko, der die russischen Texte mit seiner tiefen Monotonie singt, Roman Komogortsev an der Gitarre, Synthesizer und Drumcomputer sowie Pavel Kozlov am Bass und Synthesizer. Zu ihren Einflüssen gehören russische Gruppen der Perestroika-Ära wie Kino sowie Post-Punk- und Synth-Pop-Größen wie The Cure, Siouxsie and the Banshees, Depeche Mode und The Human League.

Im Sommer 2026 werden Fans zu Freunden, wenn Philipp Poisel mit Band zurückkehrt.

Stolz wie Oskar präsentieren wir euch unser erstes Open-Air-Konzert mit unserem neuen Kooperationspartner, der Commissary (Outdoor_Area). Mit dem Metropolink Festival und der Commissary wurden den ehemaligen Liegenschaften der Amerikaner im Patrick-Henry-Village Heidelberg neues Leben eingehaucht. Dieser Ort bedeutet pure Kunst! Euch erwarten musikalische Highlights, Streetart und viele weitere Überraschungen.

Köln, 01.09.2025 – Ich packe meinen Koffer, und ich nehme mit: Die Band, das Team, eine ganze Menge Songs und Sommervibes…. 2026 geht es für Philipp Poisel zum ersten Mal seit 2023 wieder in Vollbesetzung auf Tour durch Deutschland und es ist mittlerweile schon eine eingeschworene Reisetruppe. 

Philipp Poisel, seine Band und seine Fans. Freunde halt! Und dieses Gefühl, mit Freunden unterwegs zu sein, wird sich mit dem energetischen Band Sound, dem Geruch von Sommer und Ferien und dem gemeinsamen Singen von Philipp Poisels Klassikern auf Bühnen in ganz Deutschland verbinden.

Nach vier komplett ausverkauften Solotourneen und der gefeierten, ausverkauften Tournee mit dem Neon        Acoustic Orchester, jetzt also endlich wieder Philipp Poisel und Band. Und als Freunde an den Instrumenten wieder dabei: Andie Mette (Gitarre), Dave Mette (Schlagzeug), Fabian Wendt (Bass) und Florian Ostertag (Tasten). 

Wer Philipp Poisel und Band schon mal erleben konnte, der weiß, dass Philipps Songs hier live eine besondere Kraft und Energie entwickeln mit internationalem Rocksound, dynamischen Achtzigerjahre Popgroove, bis hin zu verspielten Klangbildern der Siebziger. Und natürlich gibt es auch genügend Platz für akustische, intime Singer-Songwriter-Momente.

Royal Republic is not your average rock band. They don't buy into the clichés or the dos and don'ts of Rock'n'Roll. A purist might shake their head and say "Hey now, this isn't right!" but they'd be wrong. Royal Republic is always right!

It's the weird flavor combination that doesn't make sense until you try it. The outfit that's so ugly it's awesome. The kinky thing you never knew you liked until it just sort of happened by accident that one time and you were all like WHOAAAH!

Established in 2007, the world's greatest power-disco quartet Royal Republic first busted onto the scene with their 2009 (or 2010) debut album We Are The Royal, featuring classics like Tommy Gun and Full Steam Spacemachine.
In 2012, the modestly titled follow-up Save The Nation was released, including smash hits like Everybody Wants To Be An Astronaut and Addictive. After that the band decided it was time to bring it on down and recorded the 2014 acoustic EP Royal Republic and The Nosebreakers.
In 2016, Royal released their 3rd album, Weekend Man. A tour-de-force featuring all-time greats like When I see You Dance With Another and Baby, which also started to hint at a new direction... This direction was fully embraced on Club Majesty, which boasted singles like Fireman & Dancer and Anna-Leigh, and at the time of its release and still to this day, Club Majesty remains the world's greatest Power-Disco album.

After this, the world stopped, but Royal did not. In this intermission, Royal Republic kept releasing anthems such as RATA-TATA and Back From the Dead, proving that even in the face of great adversity, Royal can churn out un-deadly classics. It's been a long hard wait, but at long last Royal Republic is BACK to melt your hearts and set fire to your speakers. In the long wake of previous masterpieces, Royal Republic proudly present their 5th studio album "LoveCop"!
Produced by Adam Grahn and Michael Ilbert at the legendary Hansa Studios, LoveCop features Royal's irresistible blend of sass, riffs and puns in combinations previously not thought possible. LoveCop is another giant leap in the right direction, where Royal Republic continues to play to its strengths, which also happens to be your weaknesses.

It's loaded with Per Andreasson's intelligently dumb drum beats and Jonas Almén's groovy sweat-dripping bass lines. It's a continuation of the love-affair between Hannes Irengård's dirty telecaster and Adam Grahn's silky voice.
It's whipped cream and caviar. Jean-Claude Van Damme getting pinned by Céline Dion. A sweaty one-night stand between Metallica and Michael Bolton.

LoveCop is here to free you from your shackles and read you your rights: You have the right to remain LOUD! Put your fucking hands up, and dance!

Maifeld Derby and Metropolink present:

The Lambrini Girls are a noise-punk duo from Brighton who have made a name for themselves with their uncompromising attitude, biting humor and explosive live shows. Consisting of Phoebe Lunny (vocals/guitar, she/they) and Lilly Macieira (bass, she/they), the band is joined live by drummer Banksy. Their music is loud, angry and political without losing the fun or self-irony.

They are regarded as one of the most intense live bands on the British punk scene - their last tour was sold out well in advance. Media such as NME, BBC Radio 1, KEXP, CLASH, Kerrang!, Consequence and The Line Of Best count them among their supporters, Rolling Stone UK nominated them as Rising Stars, and even Iggy Pop outed himself as a fan.

Lambrini Girls stand for punk with attitude - and for concerts you won't forget.

Upchuck are a no-frills punk band from Atlanta, Georgia. Led by singer KT, the band plays fast, furious punk between hardcore, garage and early US hardcore songs.

Upchuck quickly made a name for themselves with releases such as Sense Yourself and Bite The Hand That Feeds, but above all through their live shows. The band has a clear DIY spirit: short songs, clear messages, no room for posers or bullshit. The content is about anger, solidarity, injustice and the feeling of staying loud in a broken world.

Upchuck play from small clubs to large festivals and have earned their reputation above all live - sweaty, direct and with no distance between band and audience. Just the way punk should be.

Maifeld Derby und Metropolink präsentieren:

Vor gerade einmal zehn Tagen haben Altin Gün, die Trendsetter aus Amsterdam, ihr neues Album veröffentlicht. Darauf zeigt die Band eindrucksvoll, wie Tradition und Moderne miteinander verschmelzen.
„Es ist ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten über Generationen hinweg.“

Zur Feier des Releases bringt die Band die neue Musik 2026 auf die Bühnen Europas und geht auf eine umfassende Tournee. „Garip“ markiert eine Rückkehr zu den Anatolian-Folk-Rock-Klängen der 70er-Jahre und ist eine Hommage an den verstorbenen legendären Komponisten Neşet Ertaş.
Altin Gün fährt die schwere Synthesizer-Produktion zurück und setzt stattdessen verstärkt auf Live-Instrumentierung, Vintage-Equipment und das Zusammenspiel in Echtzeit.
Jeder Track auf „Garip“ ist eine neu interpretierte Version traditioneller türkischer Volkslieder, komponiert von Neşet Ertaş – präsentiert durch eine Linse aus Psychedelic Rock, Funk und spacigem, groovigem Pop. Kritiker heben besonders die hypnotischen Klangtexturen, das Zusammenspiel aus Space-Rock und Prog-Folk sowie die tanzbaren Grooves als prägende Merkmale hervor.

Was könnte es Schöneres geben, als an einem sommerlichen Abend mit erhobenen Händen zu anatolischen Klängen zu tanzen?

Support: EYPA

Für EYPA aus Mannheim geht es um das Gefühl von Zusammengehörigkeit und darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Dieses Gefühl wird durch das arabische Wort كن („Kun“) symbolisiert, das sich im Namen der Band wiederfindet. كن bedeutet „sein“ und steht für das, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen möchte: ganz im Hier und Jetzt zu sein.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Schlagzeug, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu ihrem eigenen Indie-Electronica-Sound. Als transkulturelles Projekt überwindet EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen: Arabische Maqams, Synth-Linien und treibende Drums verschmelzen zu dem eigens kreierten Genre „Arab Krautrock“.

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuen Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen.

Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de, Monkeypress...) deren Shows bereits in 18 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.

Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos oder Live-CDs der Band sprechen hier eine eindeutige Sprache: Sie titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich: keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 4 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen!

Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne. Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (B-Seiten-Konzerte, Tour- oder Albenspecials, Shows mit Sinfonieorchester oder Streicherquartett uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der Depeche Mode-Fans gespielt.

Seit 2011 haben F2M über 500 Konzerte, 3 "acoustic" oder "string-tours" und diverse Jubiläums- und Special-Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 130 Depeche Mode Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Der britische Ausnahme-Musiker BERWYN kommt im Rahmen seiner ersten offiziellen Europatour endlich nach Deutschland – und macht dabei auch Halt in Heidelberg!

Berwyn, geboren in Trinidad, aufgewachsen in East London, begeistert mit seiner einzigartigen Mischung aus introspektivem Rap, gefühlvollem Gesang und minimalistischen, atmosphärischen Beats. Seine Songs erzählen von urbanem Leben, persönlichen Kämpfen und zerbrechlichen Momenten – verpackt in einen Sound zwischen UK Rap, R&B und elektronischen Einflüssen.

Mit Releases wie "DEMOTAPE/VEGA" und seinem aktuellen Album "Who Am I", für das er 2025 den renommierten Ivor Novello Award als bestes Album  gewann, hat sich BERWYN längst als eine der spannendsten Stimmen der britischen Musikszene etabliert. Auch die Fachwelt ist beeindruckt: Gleich zweimal wurde er für den renommierten Mercury Prize nominiert.

Seine Zusammenarbeit mit Fred again.. auf dem gefeierten Track "Berwyn (all that i got is you)"machte ihn auch international einem noch breiteren Publikum bekannt.

Kein Wunder, dass seine Musik auch unter etablierten Künstler:innen für Aufsehen sorgt:

„Berwyn ist einer der begabtesten Songwriter seiner Generation.“
— Damon Albarn (Blur, Gorillaz)

„Berwyn macht Musik für die, die wirklich zuhören wollen.“
— Annie Mac, BBC Radio

Jetzt bringt BERWYN seine melancholische, rohe Energie erstmals im Club-Setting auf deutsche Bühnen – nahbar, direkt und ehrlich.