Metropolink’s Artworld

Jonas Ihlenfeldt bekannt unter seinem Künstlernamen Bond Truluv wurde 1981 in Göttingen geboren. Der Künstlername ist sein Markenzeichen, denn die Buchstaben-Kombination „B-O-N-D“ gestaltet er immer wieder neu. Anfang 2000 kam er zum Graffiti-Writing und beschäftigt sich seitdem mit neuen Formen der Buchstabenkomposition, mit kalligrafischen Ausdrucksweisen und mit Formen der bildenden Kunst und des Grafikdesigns. Der Multimedia-Künstler experimentiert mit Materialien wie Leinwand, Installationen, Videomapping und Langzeitfotografie. Als einer der erste Graffiti-Künstler, bezog er Augmented-Reality-Animationen in seine urbanen Kunstwerke ein, indem er Bilder schuf, deren Realität sich digital erweitert. Bond Truluv gilt als einer der maßgeblichen Künstler des „Lightbrush Graffiti“: Mit der Technik der Langzeitbelichtung und durch die Verwendung von zusätzlichen Lichtquellen verleiht er seinen Artworks neue Ebenen. Seit dem Abschluss eines Anthropologie-Studiums im Jahr 2010 und der Teilnahme am “Darmasiswa”-Stipendium an der Universität der Künste im indonesischen Yogyakarta, Indonesien, arbeitet er als unabhängiger Künstler. Auf der künstlerischen Landkarte von Bond TruLuv finden sich Wandbilder und Ausstellungen in ganz Europa, Afrika und vor in allem Asien (Indien, Indonesien, Thailand, Malaysia, Myanmar, Singapur, Taiwan, Japan usw.). Sein großflächiges Mural „Full Circle“ ist in Heidelbergs Innenstadt in der Plöck zu sehen.

Daniel Thouw begann seine kreative Arbeit als Graffiti-Writer der zweiten Generation in Heidelberg. Hier entwickelte er als Autodidakt seinen Sinn für Farbe, Form und Gestalt. Seine Faszination für die Elemente, welche die Buchstabenform beschreiben, führte ihn zu einem Abschluss mit einem Bachelor of Fine Art am Laguna College of Art and Design in Kalifornien/USA, wo er die Fertigkeiten seines künstlerischen Ausdrucks vertiefen konnte.
Das Thema seiner Bilder sind Menschen, in ihnen sind verschiedene Bedeutungsebenen involviert: Zum einen fotografiert er Menschen, denen er im Alltag begegnet, zeichnet sie und arrangiert sie in für ihn sinnvollen Konstellationen. So werden seine Bilder zu einer Art Tagebuch, zu einem Teil der Menschen, mit denen er in seinem Leben zu tun hat.
Daniel Thouws Bilder beinhalten drei Wahrnehmungsebenen:
Der Fluss von Formen, Wellen und Bewegung, die Veränderung ist aus der Ferne zu sehen. Aus mittlerer Distanz wird erkennbar, wie Menschen in diese Bewegung eingebunden sind – eine Geschichte, die ihnen passiert ist, oder auch nur die Emotionen in ihren Augen. Aus der Nähe sieht man Details, die den Mikrokosmos der Welt symbolisieren – Atome und einfache Organismen wie Bakterien und andere Elemente.

Jonas Ihlenfeldt bekannt unter seinem Künstlernamen Bond Truluv wurde 1981 in Göttingen geboren. Der Künstlername ist sein Markenzeichen, denn die Buchstaben-Kombination „B-O-N-D“ gestaltet er immer wieder neu. Anfang 2000 kam er zum Graffiti-Writing und beschäftigt sich seitdem mit neuen Formen der Buchstabenkomposition, mit kalligrafischen Ausdrucksweisen und mit Formen der bildenden Kunst und des Grafikdesigns. Der Multimedia-Künstler experimentiert mit Materialien wie Leinwand, Installationen, Videomapping und Langzeitfotografie. Als einer der erste Graffiti-Künstler, bezog er Augmented-Reality-Animationen in seine urbanen Kunstwerke ein, indem er Bilder schuf, deren Realität sich digital erweitert. Bond Truluv gilt als einer der maßgeblichen Künstler des „Lightbrush Graffiti“: Mit der Technik der Langzeitbelichtung und durch die Verwendung von zusätzlichen Lichtquellen verleiht er seinen Artworks neue Ebenen. Seit dem Abschluss eines Anthropologie-Studiums im Jahr 2010 und der Teilnahme am “Darmasiswa”-Stipendium an der Universität der Künste im indonesischen Yogyakarta, Indonesien, arbeitet er als unabhängiger Künstler. Auf der künstlerischen Landkarte von Bond TruLuv finden sich Wandbilder und Ausstellungen in ganz Europa, Afrika und vor in allem Asien (Indien, Indonesien, Thailand, Malaysia, Myanmar, Singapur, Taiwan, Japan usw.). Sein großflächiges Mural „Full Circle“ ist in Heidelbergs Innenstadt in der Plöck zu sehen.

Jasmin Siddiqui aka HERA wurde 1981 in Frankfurt am Main geboren. Schon während ihrer Schulzeit begann sie durch Graffiti ihre Gedanken und Kritik auf die Straße zu bringen. Seit 2001 gestaltet sie weltweit riesige Wände in ihrem unverkennbaren Stil - einer Mischung aus dramatisch-skizzenhaften Linien und Text, der die Bildaussage ergänzt. In ihren Bildern erzählt sie fabelhafte Geschichten, um die Betrachtenden zu inspirieren und ihre Fantasie zu beflügeln. Die Figuren in ihren Bildern tragen häufig Kopfbedeckung die ihre Wesensart oder innere Einstellung beschreiben. Ihre Figuren wirken oft etwas düster, sind jedoch immer liebevolle Gestalten. Internationale Bekanntheit erlangte sie als Teil des Künstler:innen-Duos "HERAKUT". Zusammen mit Falk Lehman aka AKUT gestaltete sie in den Jahren 2004 - 2021 Wände in unzähligen Ländern der Welt. HERA engagiert sich stark für soziale Projekten, hauptsächlich wenn es darin um die Belange von Kindern geht.

HERAKUT war ein deutsches Künstlerduo, bestehend aus HERA (Jasmin Siddiqui) und AKUT (Falk Lehmann). Im Jahr 2004 haben die beiden Künstler ihre Werke und Namen zu Herakut vereint. In ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit verschmolzen ihre individuellen Ansätze, die geprägt sind von HERAs klassischer Kunstausbildung und dem Studium des Grafikdesigns und Akuts Erfahrung als Graffiti-Künstler - er war Teil der weltweit bekannten MA'CLAIM Crew zusammen mit CASE, TASSO und RUSK. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Stil, der von imaginären Welten und Charakteren, Melancholie und Storytelling geprägt ist. HERA legt die Form und Proportionen der Figuren fest, während AKUT die fotorealistischen Elemente malt. Der weitere Prozess wird von den beiden Kunstschaffenden gleichermaßen bestimmt. Gemeinsam experimentieren sie mit verschiedenen Formaten, Materialien und Methoden. In ihren Kunstwerken gibt es eine bildliche und eine textliche Komponente. Die kurzen Zitate, Passagen oder Beschreibungen, die neben den Figuren stehen, sind Bezüge zum Leben der Figur. Als zentrales Thema können ihre Figuren im Kontext von sozialen Brüchen und kollektiven Zwängen gesehen werden, aber auch eingebettet in märchenhafte Zitate, die von der Liebe erzählen. So spiegeln die Figuren die Vielfalt des Lebens wider. Das Duo malte 2018 für METROPOLINK #04 im PHV.

Julia Benz, 1985 in Wittlich geboren, schloss ihr Studium an der Universität der Künste Berlin mit einem Master in Malerei ab. Mit Farbkombinationen, Farbströmungen und Farbspuren setzt die Künstlerin den (Bild-)Raum in Bewegung, konkrete Formen lösen sich in Abstraktion auf und umgekehrt.: "Mein Ziel ist es, mit abstrakten Andeutungen eigene Assoziationen anzuregen. Dabei spielen Farben für mich eine wichtige Rolle. Farben sind für mich ein Spiegel von Emotionen". In der Arbeit von Julia Benz verschwimmen die Grenzen zwischen urbaner Kunst und klassischer Malerei – als Hybridkünstlerin ist sie im Urban Contemporary Art Kontext und in der Galerieszene gleichermaßen tätig. Neben Einzel- und Gruppenausstellungen hat Julia Benz in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut an Projekten und Workshops unter anderem im Sudan, Uganda, Thailand, Finnland und Brasilien mitgewirkt. Sie realisierte große Wandmalereien im privaten und öffentlichen Raum, wie beispielsweise in der deutschen Zentrale von PayPal in Berlin oder an der Außenwand der Kanadischen Botschaft in Khartum (Sudan).

Youri Cansell alias Mantra wurde 1987 in der französischen Stadt Metz geboren. Seit 2008 widmet er sein Leben der Malerei, zunächst mit Sprühdosen und Graffiti. Seit 2018 verwendet er für seine Bilder Acrylfarben auf Wasserbasis. Seine fotorealistisch gemalten Kunstwerke zeigen Menschen und Tiere, besonders Insekten wie Schmetterlinge. Seine Leinwand sind große Flächen auf öffentlichen Plätzen und Gebäuden. Mit großer Sensibilität für seine Umgebung stellt Mantra organische Beziehungen zwischen seinen Motiven und dem Ort seiner Wandgemälde her. Er recherchiert über die Orte, an denen die Kunstwerke entstehen sollen und fotografiert sie. Außerdem besucht Mantra regelmäßig Insektenforscher, die große Insekten-Sammlungen haben und ihn zu neuen Werken inspirieren. „Als Kind hatte ich nie den Wunsch, Maler zu werden. Ich habe immer davon geträumt Naturforscher zu werden“, sagt Mantra. Mittlerweile ist seine Kunst in mehr als 22 Ländern und vier Kontinenten zu sehen. Ein überdimensionales Bild eines Schmetterlings an einer Hauswand in Heidelberg Neuenheim, genau gesagt des Skabiosen-Scheckenfalters, weist auf das Artensterben hin. Mit der Augmented-Reality-App Artivive kann der Falter digital zum Leben erweckt werden.

MINA MANIA, 1986 in München geboren, realisiert weltweit Kunstprojekte, entwirft Mode für ihre Performances und hat bereits in Musikvideos, unter anderem von Samy Deluxe, mitgewirkt. Mit ihrer facettenreichen und selbstbewussten künstlerischen Arbeit hinterfragt sie gesellschaftliche Rollenbilder. Ihre Energie und Stärke drückt sie in Zeichnungen, Gemälden und Modekreationen aus, die sie vor allem in der internationalen Hip-Hop- und Graffiti-Szene populär gemacht haben. Ihre ikonische Frauenfigur „Nana“, eine Anspielung auf die weltberühmten Nana-Skulpturen der französischen Künstlerin Niki de Saint Phalle, ist international bekannt. Mina Manias Nana ist eine aufgeschlossene Frau, die in verschiedene Rollen schlüpft und Werte wie Selbstbestimmung, Selbstvertrauen, Offenheit, Mut, Stärke, Lebensfreude und Vitalität verkörpert - „Nanarchie“! Die Künstlerin MINA MANIA tritt in der Öffentlichkeit stets mit selbst entworfenen Masken auf. Im Rahmen von METROPOLINK X 2024 gehört MINA MANIA neben Case Maclaim, Stohead und Sweetuno zu den vier Künstlern, die den über 80 Meter hohen Schornsteinturm der Stadtwerke Heidelberg zum höchsten urbanen Kunstwerk Deutschlands gestalten.

Roch Marcorelles alias Nubian wurde 1993 in Montpellier, Frankreich, geboren und zeigte schon in jungen Jahren sein Zeichentalent, das ihn zu einem Studium der Illustration führte. Das Kunststudium brach er vor dem Abschluss ab, weil er sich in seinen Möglichkeiten eingeschränkt fühlte und aus dem formalen Rahmen ausbrechen wollte. Nubian entwickelt seine Kunst kontinuierlich weiter: Eine innere Welt aus fliegenden Schiffen, seltsamen, in der Luft schwebenden Maschinen und hybriden Kreaturen regt die Fantasie der Betrachtenden an. Auf halbem Weg zwischen Science-Fiction und dem Reich der Geschichten und Legenden seines eigenen Universums schafft Nubian utopische Szenarien, die fast postapokalyptisch sind. Auch wenn diese Welt ein wenig beunruhigend erscheint, ist sie nie feindlich oder wirklich beängstigend, sondern eher wie eine romantische und idyllische Landschaft aus den Tagträumen des Künstlers. Für METROPOLINK hat Nubian Wände in Walldorf und Heidelberg und mehrere Werke auf dem PHV-Gelände gemalt.

Sein Markenzeichen ist das fröhliche Eis mit Schnurrbart und Skateboard-Stiel: Señor Schnu aka Philip Wallisfurth wurde 1984 in der Nähe von Aachen geboren. Bereits seit 2007 ist er in Deutschland und weltweit unterwegs. Seine Wurzeln liegen in der Straßenkunst und das Medium seiner Kunst ist vor allem die Sprühdose. Wallisfurths Arbeiten umfassen ein breites Spektrum von klassischen Paste-ups bis zu Moos-Graffitis, Skulpturen und Malereien auf Leinwand mit popkulturel­len Anleihen. Auch seine Flexibilität bei Materialauswahl und künstlerischer Ausdrucksweise kennzeichnet seinen Still: So schafft er eindrucksvolle farbenreiche Rauminstallationen, z. B. in Unterführungen im städtischen Raum. Wallisfurths Artworks leben von seinem Umgang mit Farben – von starken Kontrasten und der positiven Energie, die sie vermitteln und "Instant Happiness“ auslösen können. Alle, die seine Kunstwerke betrachten sind eingeladen, Teil davon zu werden und zu interagieren.

PichiAvo ist ein Künstlerduo aus Valencia, Spanien, bestehend aus den Künstlern Antonio Sánchez Santos (Pichi), geboren 1977, und Álvaro Hernández Santaeulalia (Avo), geboren 1985. Sie studierten beide Bildende Künste und Design und lernten sich in Valencias Graffiti-Szene kennen, um im Jahr 2007 gemeinsam PichiAvo zu gründen. Von Anfang an vermieden sie künstlerische Individualität, um ein absolut einzigartiges, gemeinsames Werk zu schaffen – auf der Straße und im Atelier. PichiAvo sind international bekannt für die Verbindung von Malerei und Skulptur im urbanen Umfeld, was ein durch und durch innovativer Ansatz und Alleinstellungsmerkmal des Künstlerduos ist. Sie verbinden mit Leichtigkeit zwei vermeintlich unvereinbare Gegenspieler: klassische Maelerei und zeitgenössische, urbane Kunst. Seit 2015 realisieren sie internationale Projekte, darunter als erste europäische Künstler die legendäre Houston Bowery Wall in New York (2017). Im April 2019 realisierten sie das zweitgrößte Mural der Welt in Zusammenarbeit mit dem Künstler Vhils, in der portugiesischen Stadt Porto. 2020 gestalteten sie die Nordwand des Heidelberger Bahnhofs mit dem Motiv Ganymed und Zeus als Adler.
PichiAvo zählen derzeit zu den bekanntesten und renommiertesten Künstlern der Urban Art Szene weltweit.

Aaron Diesbach alias PRSNR und seine Wände sind im öffentlichen Raum aus Heidelberg und der Rhein-Neckar-Region nicht wegzudenken: An vielen Stellen entdeckt man seine unverkennbaren Porträts mit den eindringlich fotorealistischen Augen, die sein Markenzeichen sind. Oft spiegeln sich Silhouetten von Menschen oder Landschaften in diesen Augen, genau hinschauen lohnt sich. Aaron ist staatlich geprüfter Grafikdesigner und hat 2014 das Fachabitur an der Akademie für Kommunikation in Mannheim abgeschlossen. Gemalt hat er schon als Kind, mit 12 Jahren begann er dann seine Street Art Karriere. Anfangs konzentrierte sich PRSNR vor allem auf klassisches Stylewriting (Schriftzüge im Graffiti) und entwickelte dann seine Kunst hin zu den fotorealistischen Porträts, für die er heute bekannt ist. Der typische PRSNR-Stil kombiniert lebendige, glänzende Augen voller Emotionen mit abstrakten, groben Pinselstrichen. Murals von PRSNR in Heidelberg, auch entstanden im Rahmen von METRPOLINK: Ecke Sofienstraße / Neckarstaden, Ampel zur Theodor-Heuss-Brücke Burgerrestaurant Joe Molese, Steingasse Kirchheim, Pleikartsförster Straße Patrick-Henry-Village, South Gettysburgh Avenue / San-Jacinto-Drive

Geboren in Chile und aufgewachsen in der ehemaligen DDR, zog Paulina Quintanajornet aka Pau im Alter von 15 Jahren nach Berlin, um ihren Horizont zu erweitern und ein kreatives Ventil zu finden. Sie studierte Kommunikationsdesign und Illustration an der HTW Berlin, bevor sie nach Südamerika ging. Ihre Reisen und der Austausch mit den Menschen vor Ort sind Inspiration für ihr künstlerisches Werk. Pau setzt ihren eigenen Stil aus Folklore und moderner südamerikanischer Wandmalerei auch mit Papier, Holz und Tusche um. Aus der Dynamik zwischen ihren chilenischen Wurzeln und ihrer deutschen Heimat schöpft sie ihre eigene Symbolik von starken Frauen, die wie Pflanzen aus dem Boden wachsen und in den Himmel ragen. 2016 bemalte Pau im Rahmen des METROPOLINK #02 Festivals für urbane Kunst zwei beeindruckende Wände in Heidelberg Kirchheim auf dem Speditionsgelände Fels.

Der spanische Künstler Samuel Marín aka SAM3 ist bekannt für seine großflächigen, scherenschnittartigen Murals, die häufig haushoch sind und sich auf die städtische Umgebung beziehen. Seine Bilder sind ironisch, poetisch und provokativ. Sie behandeln klassisch philosophische Themen, hinterfragen Gewohnheiten und greifen aktuelle gesellschaftliche Diskurse auf. Durch die Reduktion auf wenige Farben und einen teilweise grafischen Stil besitzen seine Werke eine markante Präsenz. Trotz oder vielleicht gerade wegen ihrer Einfachheit laden sie den Betrachter zur Diskussion ein und enthüllen ihre Botschaft nach und nach. SAM3s Kunstwerke sind durch figurative Elemente geprägt, die sich in einer ständigen Metamorphose mit ihrer Umgebung befinden. Er nutzt Symbole wie Wurzeln und Leitern, auch überdimensionierte Köpfe sind typisch für seinen Stil. SAM3 gestaltet weltweit nicht nur Wandgemälde, sondern oft ganze Geschichten, die er in seinen experimentellen Stop-Motion-Kurzfilmen zeigt. Für METROPOLINK gestaltete er gemeinsam mit LIMOW die Fassade einer Schule und arbeitete 2018 mit anderen Künstlern auf dem PHV-Gelände (Heidelberg) zusammen.

Lauren YS aka Squid Licker lebt und arbeitet in Los Angeles. Deren Wände und Bilder sind eine schrillbunte und wilde Komposition aus Drachen, Fabelwesen, Dämonen, asiatischen Kriegern, umrahmt von lieblichen Blumen und Pflanzen, inspiriert von Träumen, Mythologie, Tod, Comics, Liebe, Animation und Laurens asiatisch-amerikanischer Herkunft. Mit vielseitigen Interessen und Expertise in den Bereichen Wissenschaft, Literatur und Schreiben, Illustration und Animation fand Lauren zur Urban Art und entwickelte den eigenen einzigartigen Stil. Neben der Arbeit mit unterschiedlichen Medien gilt Laurens größte Leidenschaft jedoch der Wandmalerei. Lauren war zu Gast auf zahlreichen internationalen Kunstfestivals, darunter Art Basel Miami, Pow!Wow! Hawaii, PangeaSeed SeaWalls in Neuseeland, Pow!Wow! Long Beach und das Wallskar Festival in China. Laurens Kunst wurde in Galerien in den Vereinigten Staaten sowie in internationalen Städten wie Wien, New York, London, Tokio und Melbourne ausgestellt.

Stohead, 1973 in Schwäbisch Hall als Christoph Hässler geboren, ist Graffiti-Künstler der ersten Stunde. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat er mehrere stilistische Entwicklungsphasen durchlaufen. Angefangen mit Graffiti in den späten 80ern, setzte er sich intensiv mit Schrift, Sprache und Kalligraphie auseinander. Für ihn ist Schrift ein Träger von Informationen und ermöglicht es, Gedanken und Gefühle in einer Form festzuhalten. Stohead hat eine Brücke zwischen dem Writing auf der Straße und der Kunstform des Letterings in der Galerie geschlagen und seine künstlerische Identität im Prozess der Weiterentwicklung vertieft. Diese Entwicklung gelingt ihm seit Jahren über verschiedene Stile hinweg, indem er intuitiv zwischen seinen Stilrichtungen wechselt. Angefangen hat Stohead damit, seinen unverwechselbaren Stil des Round-Tip-Tagging von der Straße auf die Leinwand zu bringen, den er seitdem durch verschiedene Stadien der, wie er es nennt, "Zersetzung" des Schriftzugs führt. Mit verschiedenen Techniken und oft selbst hergestellten Werkzeugen reicht sein Werk von klaren und strengen Buchstabenmustern bis hin zur vollständigen Demontage, die als "Liquid Smoke"-Arbeit bekannt ist. Für METROPOLINK hat Stohead 2016 eine Wand im Stadtteil Kirchheim bemalt, die inzwischen von anderen Graffiti-Künstlern übermalt wurde. Im Rahmen von METROPOLINK X 2024 ist MINA MANIA, neben Case Maclaim, Stohead und Sweetuno eine*r der vier Künstler*innen, die den mehr als 80 Meter hohen Kaminturm der Stadtwerke Heidelberg zum höchsten Urban Art Kunstwerk in Deutschland gestalten.

SWEETUNO aka Cédric Pintarelli ist in Basel in der Schweiz geboren und aufgewachsen. Seit seinen Anfängen 1989 hat er sich dem klassischen Graffiti verschrieben: von Tag bis Throwup, von Simple bis Wildstyle. Anfang und Mitte der 90er Jahre wurde SWEETUNO von der Basler Graffiti-Szene, von Straßen voller Tags und der berühmten "Basel Trainline" (vom Bahnhof SBB bis fast zur Schwarzwaldbrücke) von verschiedenen Stilen beeinflusst. Die Suche nach Identität innerhalb des Stils und die kontinuierliche Verbesserung sind die Kräfte, die SWEETUNO antreiben. Seine Arbeit ist experimentell, dennoch bleiben seine Wurzeln sichtbar. Seit 2008 zeigt SWEETUNO seine Graffiti-Arbeiten in Ausstellungen und arbeitet auch als Autor, Regisseur und Theaterschauspieler. 2006 schrieb er das erste Theaterstück über Graffiti. 2015 gestaltete er im Rahmen des METROPOLINK #01 Festivals für urbane Kunst verschiedene Wände in Heidelberg und Umgebung. Eine der Wände befindet sich auf dem Speditionsgelände Fels in Kirchheim. Im Rahmen von Metropolink X 2024 ist SWEETUNO, neben Case Maclaim, Mina Mania und Stohead eine*r der vier Künstler*innen, die den mehr als 80 Meter hohen Kaminturm der Stadtwerke Heidelberg zum höchsten Urban Art Kunstwerk in Deutschland gestalten.

WENU, "we’n’you“ was so viel wie 'Wir' & 'Ihr' bedeutet, besteht aus 4 Multitalenten aus Hongkong und Berlin. Die Crew-Mitglieder sind die Hongkonger Künstlerin Friendly Liu sowie die drei Berliner Künstler Erik, Mo und GoGoPlata. Ihre großflächigen Murals zeichnen sich dadurch aus, dass sie durchgängig in schwarz-weiß gehalten sind und – ähnlich wie bei Wimmelbildern – verschiedene Szenen, Figuren, Gebäude miteinander verbinden. Dabei werden auch Bezüge zu China eingeflochten, sei es durch Schriftzeichen oder Figuren aus der Popkultur. Kennengelernt haben sich die Vier bei der gemeinsamen Arbeit am Deutschen Pavillon auf der Shanghai World Expo 2010. Als Team beteiligten sie sich seitdem an Urban Art-Projekten in China, Hongkong, Indonesien und Deutschland. Beim Konzept von WENU geht es vor allem darum, etwas zu schaffen, das nicht nur für ein "WE“, sondern auch für ein "YOU“ ist. WENU sucht nach verrückten Ideen, Originalität, Einzigartigkeit und Schönheit und versucht gleichzeitig, die Welt durch ihre Kunst besser zu gestalten. Für das METROPOLINK Festival gestaltete WENU unter anderem die "School of Dreams“ (梦想学校) an der Wand des Luisenhauses des Heidelberger KFG-Gymnasiums: ein zerklüftetes Gebäudearrangement, das auf einer Eisscholle zu schwimmen scheint, und neben einer Denk- und Wissenszentrale unterschiedliche Bildungsräume, so z. B. auch einen botanischen Garten, in sich vereint. Im April 2024 wurde das Mural mit der Augmented-Reality-App Artivive digital zum Leben erweckt.

Markus Genesius aka WOW123, 1974 in Bremen geboren, ist einer der wichtigen Vertreter der zweiten Generation der deutschen Graffiti- und Street Art-Szene. Nach vielen Jahren weltweiter Tätigkeit unter dem Pseudonym WOW123 verlagerte er vor einiger Zeit seinen Schwerpunkt auf die zeitgenössische Kunst, ohne seine ursprünglichen Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Sein Weg führte ihn vom klassischen Stylewriting zur bildenden Kunst, heute arbeitet er in beiden Bereichen parallel. Das wiederkehrende Motiv des TV-Testbilds ist sein "Markenzeichen". Nachdem er in einem Zug beim Sprühen erwischt wurde, beschloss er früh, Graffiti von der illegalen Stigmatisierung zu befreien. Mittlerweile ist Markus Genesius eine wichtige Schnittstelle der Szene, national wie international. Nach einer kaufmännischen Ausbildung und dem Besuch der Fachoberschule für Gestaltung in Bremen ging er 1995 nach New York. Seine Begegnung mit "Urvätern des Stylewriting" wie Seen, T-Kid und die Tat’s- Crew, beeinflussten seine Arbeit und sein Bewusstsein für Typographie. Weitere Kooperationen, unter anderem in Paris, London, Sydney und Kapstadt folgten.